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曾梵志重要作品,富艺斯香港秋拍

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今季,富艺斯香港「二十世纪及当代艺术晚间拍卖」继续汇聚东西方艺术大师对话,从战后文化氛围,新思潮四起至突破传统的创作理念,媒材及手法等角度,开启极具个人特色的艺术形式,风格各异的艺术巨构,展现战后及当代艺术的多样性与深远回响。

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富艺斯”二十世纪及当代艺术和设计”2019香港秋季拍卖呈献

当代市场再现人物具象热潮,探讨人与人、人与事、人与物之间的微妙关系,晚拍中所呈献的两位极具代表性的中国当代艺术家之作,再现绘画之具象表现的重要性。

富艺斯“二十世纪及当代艺术和设计”2019年香港秋季拍卖将于11月24日举行。其中,将由尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、赵无极、曾梵志和刘野等最重要的中西方艺术家的代表作品领衔。

尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、赵无极、曾梵志和刘野重要作品

图片 2曾梵志《面具系列1号》油彩
画布200 x 180 公分估价:14,000,000 – 24,000,000港元

而11月25日举行的日间拍卖则特别呈献与香港当代艺术基金会共同举办的慈善拍卖,将推出由八位享誉国际、擅于捕捉当代精神的艺术家所捐赠的作品。除了慈善拍卖,乔纳森·林登·蔡斯
、尼古拉斯·帕尔蒂和珍尼维·菲吉斯
等新晋艺术家的作品也将于日间拍卖登场。另外,作为亚洲区跨门类艺术设计拍卖先驱,富艺斯本季将再推出由芬·祖尔、雅各布·克贾尔和卡尔·克林特等大师所设计的北欧经典家具。本季“二十世纪及当代艺术和设计”两场拍卖共呈现148件拍品,总估价逾2.34亿港元/
3千万美元,为富艺斯在亚洲地区成立以来总估价最高的拍卖。继上一季于香港预展成功呈献Pantone设计元素后,本季富艺斯将再度于香港预展推出同一概念展览,并邀请到新加坡知名建筑师郑成坤一手打造“Pantone
405-C by Robert Cheng”。

富艺斯亚洲成立以来之”二十世纪及当代艺术和设计”最高总估价拍卖

创作是我的工具,是我与世界连接的途径。作为一名受各种文化影响的艺术家,我希望我的艺术反映出一个人当下的社会和美学体验。

富艺斯亚洲区副主席暨二十世纪及当代艺术部主管陈遵文与香港区二十世纪及当代艺术部主管杜依舜表示:“富艺斯于今年11月举行的二十世纪及当代艺术和设计秋季拍卖将呈现阵容鼎盛的西方当代艺术,囊括从国际知名艺术大师尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、KAWS和乔治·康多到首次现身亚洲拍场的乔纳森·林登·蔡斯和乔伊斯·佩扎罗的杰作。为致力迎合亚洲藏家多元的收藏品味,富艺斯本季也将呈现一系列华人现当代艺术家的标志性作品、当代最有影响力的日本艺术家的雕塑巨作、东西方艺术家的顶尖抽象画作,和最受欢迎的街头涂鸦元素作品。”

日间拍卖特别呈献香港当代艺术基金会慈善拍卖,推出享誉国际的当代潮流艺术家作品

— 曾梵志

顶尖西方艺术杰作 (晚间拍卖)

图片 3

曾梵志是中国最知名的当代艺术家之一,其艺术创作丰富多元,在国际艺术历史中也建立了属于自己的地位。《面具系列1号》是艺术家1996年创作的第一幅作品,尺寸硕大,构图生动,画面场景颇为古怪:两个人物都戴着面具,背景是一片朦胧含糊的赭色,常见于其1990
年代中的早期《面具》作品,如今极为罕见。画中两人在对方面前都表现得很自在,身体语言友好,女子把胳膊搭在男人的肩膀上。曾梵志笔下的面具是一个强大的隐匿符号,产生奇怪的表像性。两人的面具都处于隐匿真情的状态,介乎鬼脸和嘲笑之间,掩盖住他们的真实情感。虽然如此,还是有骚动和焦虑渗透了进来,那两双夸大且布满纹路的手就揭露了事实。曾梵志通过意味深长的笔触表现出成熟精妙的技法,其人物的情感总是集中在脸部和手部,带给观者的除了惊愕,还有反思和内省。作品蕴藏着隐喻,突显曾梵志对艺术史的敏感度和独特眼光。画面建基于艺术家自己的私人记忆,散发出独有的混合特质,奠定《面具系列》成为曾梵志最具辨识度和标志性的作品之一。

尚‧米榭‧巴斯奇亚

富艺斯”二十世纪及当代艺术和设计”2019年香港秋季拍卖荟聚一系列现当代艺术杰作。于11月24日举行的晚间拍卖,将由尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、赵无极、曾梵志和刘野等最重要的中西方艺术家的代表作品领衔。而11月25日举行的日间拍卖则特别呈献与香港当代艺术基金会共同举办的慈善拍卖,将推出由八位享誉国际、擅于捕捉当代精神的艺术家所捐赠的作品。除了慈善拍卖,乔纳森·林登·蔡斯(Jonathan
Lyndon Chase)
、尼古拉斯·帕尔蒂和珍尼维·菲吉斯等新晋艺术家的作品也将于日间拍卖登场。另外,作为亚洲区跨门类艺术设计拍卖先驱,富艺斯本季将再推出由芬·祖尔、雅各布·克贾尔和卡尔·克林特等大师所设计的北欧经典家具。本季”二十世纪及当代艺术和设计”两场拍卖共呈现148件拍品,总估价逾2.34亿港元/
3千万美元,为富艺斯在亚洲地区成立以来总估价最高的拍卖。继上一季于香港预展成功呈献Pantone设计元素后,本季富艺斯将再度于香港预展推出同一概念展览,并邀请到新加坡知名建筑师郑成坤一手打造”Pantone
405-C by Robert Cheng”。

图片 4刘野《她不怯对蒙德里安》压克力
油彩 画布200 x 170 公分1995年作估价:18,000,000 – 28,000,000港元

《炽热的门》1985年作

富艺斯亚洲区副主席暨二十世纪及当代艺术部主管陈遵文与香港区二十世纪及当代艺术部主管杜依舜表示:”富艺斯于今年11月举行的二十世纪及当代艺术和设计秋季拍卖将呈现阵容鼎盛的西方当代艺术,囊括从国际知名艺术大师尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、KAWS和乔治·康多到首次现身亚洲拍场的乔纳森·林登·蔡斯和乔伊斯·佩扎罗的杰作。为致力迎合亚洲藏家多元的收藏品味,富艺斯本季也将呈现一系列华人现当代艺术家的标志性作品、当代最有影响力的日本艺术家的雕塑巨作、东西方艺术家的顶尖抽象画作,和最受欢迎的街头涂鸦元素作品。”

《她不怯对蒙德里安》是一幅精美的作品,散发着宁静和感性的光芒,结合了许多来自刘野最早期和最具辨识性的艺术特征中之元素。画中女性人物的脸有一半隐藏在阴影中,自传性的智天使坚定地踏步向前,蒙德里安的《百老汇爵士乐》一作紧随其后,好像试图要将其拖离组群。四个人物被对角的光线照亮,仿佛要突出微妙的紧张情绪下充满矛盾之动态。

估价: 26,000,000-38,000,000 港元

本季晚间拍卖隆重呈献尚·米榭·巴斯奇亚大作《炽热的门》,本作品创作于巴斯奇亚短暂而激烈的艺术生涯后期,从许多方面来说是一件反绘画的、颠覆性的寓言式杰作,借鉴了来自西方重要历史题材中,近似的叙事和古典神话元素,却突破了传统,去满腔热情地讨论战后美国对于生、死、爱、道德以及公正的定义,尤其是在美国黑人社群和其他边缘化群体中。《炽热的门》是对公元前480年的温泉关之役的指涉,该战役发生在注定将会战败的希腊人和入侵的波斯人之间于狭窄的沿海通道Thermopylae。在巴斯奇亚的文字游戏中,这场战役的标题被“变种”为–“
一点点热”,而非西方文明中最着名的军事关守。

长翅膀的女性形象扮演着既是保护者又是严师的角色,这恰好暗示了角色所处的微妙分歧。在她鲜艳的深红色连衣裙垂下之褶皱中,还可以看出刘野的布幕和舞台系列的开端,那个系列与本件作品开始于同一年。它对舞台的影射——同样由大型中央探照灯强化氛围,小天使手中挥舞中国戏曲中的长矛,以及他的女伴挥动着的剪刀,这些戏剧化道具——使人感到戏剧正拉开帷幕,这也许是对他们之间争论的一种轻描淡写。

本季晚间拍卖隆重呈献尚‧米榭‧巴斯奇亚大作《炽热的门》,本作品创作于巴斯奇亚短暂而激烈的艺术生涯后期,从许多方面来说是一件反绘画的、颠覆性的寓言式杰作,借鉴了来自西方重要历史题材中,近似的叙事和古典神话元素,却突破了传统,去满腔热情地讨论战后美国对于生、死、爱、道德以及公正的定义,尤其是在美国黑人社群和其他边缘化群体中。《炽热的门》是对公元前480年的温泉关之役的指涉,该战役发生在注定将会战败的希腊人和入侵的波斯人之间于狭窄的沿海通道Thermopylae。在巴斯奇亚的文字游戏中,这场战役的标题被「变种」为——「一点点热」,而非西方文明中最著名的军事关守。

图片 5尚·米榭·巴斯奇亚《炽热的门》1985年作估价:
26,000,000-38,000,000 港元

其实这幅画作同时也极其具有平衡感:在这件作品中,不仅画面的构图被菱形的光源对角地隔开,而且作品的深度也由地面和墙壁垂直地勾勒出来,并且人物行进的轨迹也完美地对齐。此外,画中照耀的光芒,也影射出一种神奇感和对全新开始的期待感。对于刘野回归故乡北京,这是一个恰当的比喻,画中的智天使也同样突出了这一点。这件作品中的光芒从字面上「照亮了」他前方的新道路画。

格哈特•里希特

“抽象画”
在垂直和水平条纹中以深紫色和红色阴影呈现,是德国视觉艺术家格哈特·里希特最为人所知的抽象画作中,最美丽的作品之一,并曾被纳入里希特作品的主要回顾展之中。画中带有可见的条纹和网格,细看画面上散布着起伏的单色条纹和金黄色的炙热元素,这些颜色节奏般地从被破解的油漆层中显露。它重新审视了里希特最钟爱的个人挑战,即用其通常更为柔和、低沈的调色板来统一明亮的色彩。格哈特·里希特被誉为“最伟大的现代画家”,也是当今最具影响力的在世艺术家之一。以其具有强大震撼力的抽象作品闻名,艺术史学家和评论家们常将低调的里希特与维梅尔和毕加索等艺术家相提并论。

从整件作品来看,我们陷入了完全是属于刘野自己的故事:作品诗意的情绪吸引着我们步入其中,并展开一出引人入胜的故事的开端、高潮和结局。

«抽象画» 1990年作

图片 6格哈特·里希特”抽象画”
1990年作估价:20,000,000-25,000,000港元

在形状、在色彩、在体积、在布局与留白,得以跨越具体的美丑价值观,流露艺术家对抽象艺术充满挚诚,创作时将挥洒自如的技法及对媒材的透彻领悟在作品中展露无遗,展现丰富多远的表现形式。

估价:20,000,000-25,000,000港元

图片 7KAWS《回嘴》2013年作估价:
8,000,000 – 12,000,000港元

图片 8赵无极《29.05-31.10.68》油彩
画布81 x 100 公分1968年作估价:28,000,000 – 38,000,000港元Zao Wou-Ki,
29.05-31.10.68, oil on canvas, 1968. ©2019, ProLitteris, Zurich

«抽象画»
在垂直和水平条纹中以深紫色和红色阴影呈现,是德国视觉艺术家格哈特·里希特最为人所知的抽象画作中,最美丽的作品之一,并曾被纳入里希特作品的主要回顾展之中。画中带有可见的条纹和网格,细看画面上散布着起伏的单色条纹和金黄色的炙热元素,这些颜色节奏般地从被破解的油漆层中显露。它重新审视了里希特最钟爱的个人挑战,即用其通常更为柔和、低沈的调色板来统一明亮的色彩。格哈特·里希特被誉为「最伟大的现代画家」,也是当今最具影响力的在世艺术家之一。以其具有强大震撼力的抽象作品闻名,艺术史学家和评论家们常将低调的里希特与维梅尔和毕加索等艺术家相提并论。

图片 9罗伊·李奇登斯坦《动态雕塑1
》1989年作估价:4,000,000 –
6,000,000港元(迈尔斯及雪莉·菲特曼夫妻艺术收藏)

在1960
年代,赵无极的艺术经历蜕变,在国际上的声誉也达到新的高峰。在此时期,赵无极的艺术风格臻至新的境界,融汇西方绘画对颜色和调子的掌控,以及宋元传统山水的水墨神韵。作品蕴藏含蓄却唯美的风景,融合四元素和自然现象在其壮丽的抽象风景之中。

KAWS

华人现当代艺术家的非凡作品

地平面升起,连同观众的视角:大海、高山、天空。甚至是形状,那些龟裂树木。你能感受到和谐的风景,…
画面既呈现意大利风格的透视,也有宋代山水的灵气,在宣纸上颤动。

《回嘴》2013年作

本季”二十世纪及当代艺术和设计”香港秋拍将呈现华人现当代艺术家的非凡杰作,以赵无极于1968年创作的《29.
05- 31. 10. 68
》领衔。赵无极在此作品中以苍劲丰沛的笔触呈现出火、土、气和水四个元素间的缠斗,为平衡它们间壮盛的会合,画面巧妙地分成三个横向部分,为中央眩目的构图提供一丝稳定性。如果说1950
年代是赵无极”甲骨文”系列和符号的时代,那么1960
年代,赵无极的作品则变得更加抽象,在厚重的油彩中加入松节油稀释,重现水墨画韵味,给予他更大的自由度,创造透明的渲染和类似于中国文人在宣纸上形成流畅墨迹的视觉效果。晚间拍卖将亮相的另一幅中国现代大师级作品则是朱德群的《164
号》,在此作品中,朱德群对色彩的选择捕捉到了他对纷繁的肌理在平衡和深度上的控制,交替着水墨式的深蓝和深绿色,与用实心黑线勾勒出的鲜红色饱和色调。艺术家成功地稀释了油画颜料,创造出像水墨一般的视觉效果,同时又将其节制,来制造负空间。以画布作为基础,油画颜料作为介质,朱德群通过使用最为西方化的表现形式,对中国传统的基石做出完美的诠释,推动了对中国艺术复兴的追求,并成为1960年代黄金十年的特征。

— 多米尼克·德·维尔潘,,《赵无极,1935-2010年》,2017 年,26 页

估价: 8,000,000 – 12,000,000港元

图片 10赵无极《29.
05- 31. 10. 68 》1968年作估价:28,000,000- 38,000,000 港元

赵无极在此作品中以苍劲力丰沛的笔触呈现出火、土、气和水四个元素间的缠斗,为平衡它们间壮盛的会合,画面巧妙地分成三个横向部分,为中央眩目的构图提供一丝稳定性。如果说1950
年代是赵无极「甲骨文」系列和符号的时代,那么1960
年代的赵无极则开始以一种不同的方法继续他的书法实验,在厚重的油彩中加入松节油稀释,重现水墨画韵味,给予他更大的自由度,创造透明的渲染和类似于中国文人在宣纸上形成流畅墨迹的视觉效果。此作品的下半部仿佛传统水墨质感一般,画面更呈现出书法「飞白」技法,笔刷轻轻蘸墨,快速拖过画面,形成跳跃感。画面右下角可见书法皴法,墨汁饱满的笔刷倾斜画出宽厚笔迹,产生阴影和质感,体现大自然之貌。唐代艺术史学家张彦远着《历代名画记》中,讲到用墨色之深浅代表五色,分别名为焦、浓、重、淡、清,各色之浓淡深浅又再可细分。赵无极通过此作捕捉到中国水墨的各种可能性,以西方媒材再现其神采。

罗伊•李奇登斯坦

图片 11朱德群《164
号》1963年作估价:6,000,000-8,000,000 港元

图片 12赵无极《构图》水彩
纸本37.5 x 28.2公分1961年作估价:700,000 – 900,000港元Zao Wou-Ki,
Composition, watercolour on paper, 1961.©2019, ProLitteris,
Zurich二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

《动态雕塑1 》1989年作

《面具系列1号》是曾梵志最着名的《面具系列》中的杰作,是艺术家1996
年创作的第一幅作品,规格庞大,构图生动,而艺术家最为人所知的面具人物题材在同年达至成熟巅峰。本画作中的两个人物都戴着面具,背景是一片朦胧含糊的赭色,为其1990
年代中期的《面具》作品的一大特色。刘野绘于1995年的《她不怯对蒙德里安》,大方地运用艺术家在1990年代所使用过的最大尺幅画布来创作,该作品创作于他从德国学成归国之后。刘野透露,一场艺术辩论在其当时的同侪和他本人之间展开。艺术家自己承认,《她不怯对蒙德里安》是对巴内特·纽曼的《是谁在害怕红黄色蓝》的直接响应,这一联系为作品提供了引入入胜的背景故事。超凡脱俗的《她不怯对蒙德里安》是一件令人惊艳的作品,使观赏者陷入了完全是属于刘野自己的故事,它代表了艺术家不仅能够从其丰富的经历背景中获取灵感来源,而且具有作为画家的本能高超技巧。这幅画里对于光线的捕捉是受到了林布兰特与爱德华·霍普作品的影响,另外本作品也从皮特·蒙德里安的《百老汇爵士乐》和马克斯·恩斯特的圣母画像中汲取灵感。

赵无极的艺术成就在于,作为一名中国艺术家,他沉浸在东方艺术形式中,能够借鉴自己的文化基础,并结合水墨、中式山水,写意笔法,以创造出传统书法与西方现代主义的鲜明对比。对西方人来说,赵无极的绘画达到了他们对想像中的东方期望,与此同时,赵无极在其创作方式和对西方抽象的诠释中被中国人誉为「东方主义者」。为了获得如此超然境界,赵无极结合了两个世界的精神,将他的创作标志,像运用占卜棒一样投射幻化于画布之上。他向我们展示了如龟壳裂缝般的油彩效果,他的咒语旋转跳跃在这些画中,并向我们靠近。(多米尼克·德·维尔潘,「进入光之迷宫」,
《赵无极,1935-2010年》,2017年。第36-37页)。

估价:4,000,000 – 6,000,000港元

图片 13曾梵志《
面具系列1号》1996年作估价:14,000,000-24,000,000 港元

图片 14格哈特·里希特《抽象画
》油彩 画布84 x 69 公分1990年作估价:20,000,000 – 25,000,000港元

(迈尔斯及雪莉•菲特曼夫妻艺术收藏)

图片 15刘野《
她不怯对蒙德里安》1995年作估价:18,000,000-28,000,000港元

我喜欢一切没有风格的东西:字典、照片、自然界、我自己,以及我的画作。

华人现当代艺术家的非凡作品 (晚间拍卖)

最具影响力的日本当代艺术家的雕塑巨作

— 格哈特·里希特,汉斯·乌尔里希·奥布里斯特,
文本:写作、访谈及书信,伦敦2019年)

赵无极

本季富艺斯呈现多件由草间弥生、奈良美智和村上隆等当今最有影响力的日本当代艺术家的雕塑巨作,当中最大亮点非草间弥生的《六人之客》莫属。《六人之客》来自艺术家的雕塑作品《积累》系列,源自她生活在纽约的创作生涯早期。她将街上捡回来的废弃物,裹上突起的填充布料,制成一件件家具。它们使观者着迷的一部分原因来自它们不尽其数、繁复缤纷,而草间标志性的《无限之网》的绘画也有着同样的特质。在创作《六人之客》整整两年前,草间弥生的母亲去世,因此在此雕塑中,草间呈现了六位客人聚集在摆满鲜花水果桌子旁的母系家庭晚餐的意象,直接暗示自己的童年,父母曾经营一个苗种农场,但是也带回了她童年和少年时期被自己的母亲虐待的惨痛记忆。极其个人化、富有宣泄性和女性主义,《六人之客》是一件让观者了解艺术家创作背后所蕴含的心理的重要作品。

《抽象画》在垂直和水平条纹中以深紫色和红色阴影呈现,是里希特的抽像画作中,如何开始朝着结构化和极简主义的抽象之方向前进。画中带有可见的条纹和网格,是一个美丽的艺术杰作,细看画面上散布着起伏的单色条纹和金黄色的炙热元素,这些颜色节奏般地从被破解的油漆层中显露。他重新审视了最钟爱的个人挑战,即用其通常更为柔和,低沉的调色板来统一明亮的色彩,这个主题呼应他自1972年便开始的红-蓝-黄色调作品。

《29. 05- 31. 10. 68 》

图片 16草间弥生《六人之客》1986年作估价:
7,000,000 – 9,000,000 港元

台北预展现场之现当代艺粹

1968年作

《樱桃》创作于2005年,同年村上隆与路易威登的合作轰动时尚界,他的经典笑脸和红樱桃作品与具有历史感的LV字母组合花纹一起被印在品牌的经典手袋和配饰上。奈良美智的《盛冈小狗头部原型》中的长鼻子、垂着耳朵的白色小狗是艺术家最受喜爱的创作角色之一。代表了能量充沛的艺术家,结合了孩子般的天真想象力与底下暗涌的成人式愤世嫉俗的风格。自1990年代日本流行文化运动以来,奈良美智凭借其独特的具象风格获得了国际赞誉。他的作品不仅能让不同年龄层的人都产生共鸣,还有着强烈的精神与自传特质,让人可以直接进入艺术家独特的艺术创作核心。

正在台北举行的富艺斯香港秋拍预展,让我们有幸近距离观看这些艺术大师之作,在同一空间汇聚西方战后及当代艺术,聚焦东西方现当代艺术先驱对话,以回应藏家不断拓展的国际视野以及愈加多元的购藏品位。

估价:28,000,000- 38,000,000 港元

图片 17村上隆《
樱桃》2005年作估价: 3,000,000-5,000,000港元

图片 18

本季“二十世纪及当代艺术和设计”香港秋拍将呈现华人现当代艺术家的非凡杰作,以赵无极于1968年创作的《29.
05- 31. 10. 68
》领衔。赵无极在此作品中以苍劲丰沛的笔触呈现出火、土、气和水四个元素间的缠斗,为平衡它们间壮盛的会合,画面巧妙地分成三个横向部分,为中央眩目的构图提供一丝稳定性。如果说1950
年代是赵无极“甲骨文”系列和符号的时代,那么1960
年代,赵无极的作品则变得更加抽象,在厚重的油彩中加入松节油稀释,重现水墨画韵味,给予他更大的自由度,创造透明的渲染和类似于中国文人在宣纸上形成流畅墨迹的视觉效果。

图片 19奈良美智《
盛冈小狗头部原型》2005年作估价:1,500,000-2,000,000港元

创作时我不去考虑艺术。我尝试思考人生。

朱德群

晚间与日间拍卖的街头潮流艺术作品精选

— 尚·米榭·巴斯奇亚

《164 号》1963年作

承接富艺斯近两年在香港、台北、纽约和伦敦举行过多场空前成功的街头艺术作品展览,今季拍卖也将涵盖一系列当今享誉国际的潮流艺术家所创作的街头涂鸦元素作品。晚间拍卖将登场的是当红日本艺术家MADSAKI的作品《无题》,出自艺术家卡通系列中的一件作品,创作于他回到日本后,表达了他在处于两种文化之间充满迷失感的体验中所形成的美学与个性。日间拍卖将首次在亚洲拍场呈现庞克艺术家乔伊斯·佩扎罗的作品。这幅题为《唐老鸭》的作品,将着名的迪斯尼角色以阴郁的黑色瓷漆勾勒,加上背景是一片光秃的白色,是艺术家对流行文化标志性角色独特重现的艺术创作标志。

图片 20尚·米榭·巴斯奇亚《炽热的门》瓷漆
压克力 油画棒 木板218.5 x 134.5 公分1985年作估价:26,000,000 –
38,000,000港元? The estate of Jean-Michel Basquiat / ADAGP, Paris –
SACK, Seoul, 2019

估价:6,000,000-8,000,000 港元

图片 21MADSAKI《无题》2017年作估价:1,000,000-2,000,000港元

创作于巴斯奇亚短暂而激烈的艺术生涯后期,《炽热的门》是一幅具有讽刺意味的「双联画」,由重新架构的门板和围栏组合而成。作品从许多方面来说都是一件反绘画的、颠覆性的寓言式杰作,借鉴了来自西方重要之历史题材中近似的叙事和古典神话根源,但翻转被人们所接受的道德、精神、政治意义去满腔热情地讨论关于战后美国的生、死、爱、道德,以及公正,尤其是在美国黑人社群和其他边缘化群体中。巴斯奇亚着迷于边缘化群体所具有的力量和脆弱性,但是在《炽热的门》中,巴斯奇亚的主人公为一个无可争议的侵略者,而这个所谓的野蛮人的颠覆性男子气概,以一种迷人的野蛮力量推翻了经典的肖像画。巴斯奇亚的画作成为他内省的工具,以及在当时的非裔美国人社群中对与自己相似经历的寻找,同时将自身置身于作品中的人物身上,成为一种尊敬和认可他们经历的方式。

晚间拍卖将亮相的另一幅中国现代大师级作品则是朱德群的《164
号》,在此作品中,朱德群对色彩的选择捕捉到了他对纷繁的肌理在平衡和深度上的控制,交替着水墨式的深蓝和深绿色,与用实心黑线勾勒出的鲜红色饱和色调。艺术家成功地稀释了油画颜料,创造出像水墨一般的视觉效果,同时又将其节制,来制造负空间。以画布作为基础,油画颜料作为介质,朱德群通过使用最为西方化的表现形式,对中国传统的基石做出完美的诠释,推动了对中国艺术复兴的追求,并成为1960年代黄金十年的特征。

图片 22乔伊斯·佩扎罗《唐老鸭》1997年作估价:450,000-550,000港元


曾梵志《面具系列1号》1996年作

特别呈献:香港当代艺术基金会慈善拍卖

二十世纪及当代艺术晚间拍卖

估价:14,000,000-24,000,000 港元

富艺斯非常荣幸能与非营利机构:香港当代艺术基金会共同举行慈善拍卖,作为”二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖的一部分。鉴于过去几年街头艺术所代表的一个文化转折点的现象,本次拍卖将呈现包含Futura、何赛·帕拉(José
Parlá)和丹尼尔·阿瑟姆等八位知名国际潮流艺术家所捐赠的十件作品。此一部分拍卖的收益将用作基金会未来的经费,帮助其令艺术大众化,同时也丰富香港的文化生活。

11月24日 下午6时

刘野《她不怯对蒙德里安》1995年作

图片 23丹尼尔·阿瑟姆《风化水晶Vogue时尚杂志101》2019年作估价:150,000-250,000港元

二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

估价:18,000,000-28,000,000港元

图片 24何赛·帕拉《城镇朋友》2019年作估价:420,000-520,000港元

11月25日 上午10时30分

《面具系列1号》是曾梵志最著名的《面具系列》中的杰作,是艺术家1996
年创作的第一幅作品,规格庞大,构图生动,而艺术家最为人所知的面具人物题材在同年达至成熟巅峰。本画作中的两个人物都戴着面具,背景是一片朦胧含糊的赭色,为其1990
年代中期的《面具》作品的一大特色。刘野绘于1995年的《她不怯对蒙德里安》,大方地运用艺术家在1990年代所使用过的最大尺幅画布来创作,该作品创作于他从德国学成归国之后。刘野透露,一场艺术辩论在其当时的同侪和他本人之间展开。艺术家自己承认,《她不怯对蒙德里安》是对巴内特·纽曼的《是谁在害怕红黄色蓝》的直接响应,这一联系为作品提供了引入入胜的背景故事。超凡脱俗的《她不怯对蒙德里安》是一件令人惊艳的作品,使观赏者陷入了完全是属于刘野自己的故事,它代表了艺术家不仅能够从其丰富的经历背景中获取灵感来源,而且具有作为画家的本能高超技巧。这幅画里对于光线的捕捉是受到了林布兰特与爱德华·霍普作品的影响,另外本作品也从皮特·蒙德里安的《百老汇爵士乐》和马克斯·恩斯特的圣母画像中汲取灵感。

图片 25Futura《他们看到我们》2019年作估价:200,000-400,000港元

JW万豪酒店 香港金钟道88号

最具影响力的日本当代艺术家的雕塑巨作 (晚间拍卖)

富艺斯的”二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖逐季成长,非常受到年轻一代藏家欢迎。迎合新世代藏家的品味并秉持富艺斯致力于推广新晋艺术家的目标,本季拍卖也将推出一系列新晋艺术家的作品,当中包含尼古拉斯·帕尔蒂和珍尼维·菲吉斯,以及首次登场亚洲拍卖的乔纳森·林登·蔡斯(Jonathan
Lyndon Chase)引人入胜的作品。

草间弥生

图片 26乔纳森·林登·蔡斯《赫卡忒》2017年作估价:40,000-55,000港元

《六人之客》1986年作

图片 27珍尼维·菲吉斯《维纳斯的诞生》2018年作估价:250,000-400,000港元

估价: 7,000,000 – 9,000,000 港元

图片 28尼古拉斯·帕尔蒂《风景画》2013年作估价:320,000-450,000港元

本季富艺斯呈现多件由草间弥生、奈良美智和村上隆等当今最有影响力的日本当代艺术家的雕塑巨作,当中最大亮点非草间弥生的《六人之客》莫属。《六人之客》来自艺术家的雕塑作品《积累》系列,源自她生活在纽约的创作生涯早期。她将街上捡回来的废弃物,裹上突起的填充布料,制成一件件家具。它们使观者着迷的一部分原因来自它们不尽其数、繁复缤纷,而草间标志性的《无限之网》的绘画也有着同样的特质。在创作《六人之客》整整两年前,草间弥生的母亲去世,因此在此雕塑中,草间呈现了六位客人聚集在摆满鲜花水果桌子旁的母系家庭晚餐的意象,直接暗示自己的童年,父母曾经营一个苗种农场,但是也带回了她童年和少年时期被自己的母亲虐待的惨痛记忆。极其个人化、富有宣泄性和女性主义,《六人之客》是一件让观者了解艺术家创作背后所蕴含的心理的重要作品。

经典设计作品与Pantone 405-C by Robert Cheng 概念展

村上隆

承接今年春拍所有设计作品全数拍出的佳绩,本季富艺斯将持续为其领先亚洲拍卖市场的二十世纪设计带来精挑细选的作品。除了一向备受追捧的大师芬·祖尔的作品外,本次拍卖也将首次于亚洲拍场上呈现雅各布布·克贾尔和卡尔·克林特的设计作品。继今年春季在香港预展所推出的Pantone概念展区大受好评后,这次的香港秋拍预展特别邀请到新加坡知名建筑设计金童郑成坤,搭配他所选的Pantone色调,从日间拍卖中的设计与艺术拍品中,挑出最适合此概念展示空间的作品,打造《Pantone
405-C by Robert Cheng》。郑成坤是位于香港和新加坡的Brewin Design
Office创办人,这间获奖无数的建筑和室内设计工作室专注于制定亚洲区内优雅和高端的住宅、文化、饭店和购物中心等项目。

《樱桃》2005年作

图片 29雅各布布·克贾尔《「联合国」扶手椅型号B48》估价:20,000-30,000港元

估价: 3,000,000-5,000,000港元

图片 30卡尔·克林特《伸缩躺椅
型号4699》估价:10,000-20,000港元

奈良美智

图片 31芬·祖尔左:《沙发
型号FJ53》估价:120,000-220,000港元右:《一对扶手椅型号FJ53》估价:150,000-250,000港元

《盛冈小狗头部原型》2005年作


估价:1,500,000-2,000,000港元

富艺斯“二十世纪及当代艺术和设计”2019年香港秋拍日程

《樱桃》创作于2005年,同年村上隆与路易威登的合作轰动时尚界,他的经典笑脸和红樱桃作品与具有历史感的LV字母组合花纹一起被印在品牌的经典手袋和配饰上。奈良美智的《盛冈小狗头部原型》中的长鼻子、垂着耳朵的白色小狗是艺术家最受喜爱的创作角色之一。代表了能量充沛的艺术家,结合了孩子般的天真想象力与底下暗涌的成人式愤世嫉俗的风格。自1990年代日本流行文化运动以来,奈良美智凭借其独特的具象风格获得了国际赞誉。他的作品不仅能让不同年龄层的人都产生共鸣,还有着强烈的精神与自传特质,让人可以直接进入艺术家独特的艺术创作核心。

预展:11月22-24日,上午10点至下午6点

晚间与日间拍卖的街头潮流艺术作品精选

晚间拍卖:11月24日,星期日晚上6点 | 请点击此处浏览所有拍品

承接富艺斯近两年在香港、台北、纽约和伦敦举行过多场空前成功的街头艺术作品展览,今季拍卖也将涵盖一系列当今享誉国际的潮流艺术家所创作的街头涂鸦元素作品。晚间拍卖将登场的是当红日本艺术家MADSAKI的作品《无题》,出自艺术家卡通系列中的一件作品,创作于他回到日本后,表达了他在处于两种文化之间充满迷失感的体验中所形成的美学与个性。日间拍卖将首次在亚洲拍场呈现庞克艺术家乔伊斯‧佩扎罗的作品。这幅题为《唐老鸭》的作品,将著名的迪斯尼角色以阴郁的黑色瓷漆勾勒,加上背景是一片光秃的白色,是艺术家对流行文化标志性角色怪异重现的艺术创作标志。

日间拍卖:11月25日,星期一上午10点30分| 请点击此处浏览所有拍品

乔伊斯‧佩扎罗

地点:香港金钟道88号JW万豪酒店

《唐老鸭》1997年作

图片 32

估价:450,000-550,000港元

MADSAKI

《无题》2017年作

估价:1,000,000-2,000,000港元

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